Las fotografías de Irving Penn, en el Grand Palais de París

Con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo estadounidense Irving Penn (1917-2009), el Grand Palais de París le dedica un homenaje en forma de gran retrospectiva a través de 70 años de oficio y con más de 240 fotografías. 

Irving Penn, hermano del cineasta Arthur Penn, es considerado uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Fotógrafo de estudio, sus retratos se basan en el contraste blanco/negro, que aplicó también al mundo de la moda al que estuvo ligado toda su vida a través de "Vogue", y a la utilización de la luz en sus fotografías captando el juevo de volúmenes como si fueran esculturas.

La exposición, organizada conjuntamente con el Metropolitan Museum of Art de New York y la Fondation Irving Penn, está organizada en 11 bloques temáticos y cronológicos, desde las primeras naturalezas muertas y escenas de calle, a las naturalezas tardías, pasando por los retratos (Picasso, Yves Saint-Laurent, Hitchcock...), la fotografía de moda -Vogue-, desnudos, cigarrillos, habitantes de Cuzco, oficios, etc.

De visita obligada para los que amamos la fotografía. Hasta el 29 de enero de 2018.

Recomendaciones Navidad 2017

Boletín con Recomendaciones de Navidad

Esculturas de Francisco Leiro en el CAC de Málaga

  “Mis esculturas giran en torno al cuerpo humano y generalmente son narrativas. En algunos casos se acercan a las fábulas y narraciones populares. También hago interpretaciones desacralizadas de temas mitológicos o religiosos”.  (Francisco Leiro)

"Leiro" es la exposición que podemos ver actualmente en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y que presenta más de 40 obras, esculturas y dibujos, del artista gallego Francisco Leiro (Pontevedra, 1957), uno de los más importantes de su generación. La muestra, comisariada por Fernando Francés, hace un recorrido por la última década de su producción.

La madera como material y la figura humana con toda su expresividad (torsiones, movimientos, gestos...) son los elementos fundamentales de las obras expuestas que tienen un carácter narrativo: cultural, mítico o de compromiso con su época. Referencias al Quijote, La Divina Comedia o a masacres como la de Alepo (Siria) están presentes en algunas de las obras de esta exposición.

Interesante exposición, que se puede visitar hasta el 7 de enero de 2018.

 Réquiem   2005

 Ponte  (2016)

 Patas arriba verde / Patas arriba negra     (2016)

Madama  2015

 Molotov Cocktail  (madera policromada, 2011)

 Exposed  2011

 Don Quijote apaleado por unos arrieros   2005

 Mudanza  2010

 Alepo 2   2016

"Anders Zorn, el maestro de la pintura sueca", en el Petit Palais de París

Vacaciones de verano (acuarela, 1886)

"Anders Zorn, le maître de la peinture suédoise" es el nombre de la exposición que vi hace unas semanas en el Petit Palais de París, una retrospectiva con más de 150 obras que recoge todas las facetas del artista sueco como acuarelista, grabador, escultor, retratista...

Anders Zorn (Mora 1860-1920) es considerado uno de los más importantes artistas suecos de fines del XIX y principios del XX, el "impresionista del Norte", muy popular en su país, aunque para algunos de nosotros haya sido todo un descubrimiento. Viajó en su juventud por diversos países: España, Inglaterra, Francia, Italia, Turquía...que de alguna manera aparecen reflejados en sus obras, y le preocupó la sociedad de su época: desde la más humilde (la cuidadora de vacas, la fiesta de San Juan, el mercado de Mora), con preocupación por el folklore popular, a la alta sociedad a la que  también retrató  (escritores, políticos, nobles, rey de Suecia...). Un tema que se repite en su obra es el agua y los desnudos y bañistas que los podemos ver tanto en acuarelas como en óleos.

Esta exposición, con obras procedentes del Museo Zorn en Mora y del Nationalmuseum de Estocolmo, y otros préstamos de instituciones escandinavas y francesas, hace un recorrido por las distintas técnicas  y temas que trató Zorn a lo largo de su vida: el folklore y la naturaleza sueca, los retratos, desnudos... poniendo en valor su faceta de acuarelista y de grabador.

Exposición totalmente recomendable para descubrir a este autor sueco, con sus sorprendentes acuarelas, y que por sus escenas costumbristas, bañistas y retratos me ha recordado de alguna manera al gran pintor valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), coetáneo del artista sueco . 

Para los que estén en París en estos días. Hasta el 17 de diciembre de 2017.

En el parque de la Alhambra (acuarela, 1887)

 El arbusto de espinas (acuarela, 1886)

La bañera (acuarela, 1888)

Mefisto (acuarela, 1884)

Elisabeth Sherman Cameron  (óleo, 1900)

Friolera  (óleo  1894)

Danza de San Juan (óleo, 1897)

Enma leyendo (óleo, 1887)

Mercado de Mora (óleo, 1892)

Gustavo V (óleo, 1909)

Autorretrato en rojo (óleo, 1915)