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jueves, 27 de julio de 2017

"Gesto de la naturaleza", obra gráfica de Miquel Barceló en Rincón de la Victoria



 "Gesto de la naturaleza" es una exposición itinerante producida por el Centro de Cultura Contemporánea de la Diputación de Málaga, La Térmica, del artista polifacético Miquel Barceló (Mallorca 1957), Premio Príncipe de Asturias 2003 y Premio Nacional de Arte Gráfico  2014 entre otras muchas distinciones, y uno de los más reconocidos internacionalmente. Es autor de la decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra: "Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones", y actualmente se puede ver una selección de su obra de los últimos 17 años en Salamanca: "Miquel Barceló. El Arca de Noé" con motivo del VIII centenario de la Universidad de Salamanca.
La exposición "Gesto de la naturaleza", comisariada por Antonella Montinaro, se puede ver actualmente en la Casa Fuerte Bezmiliana de Rincón de la Victoria (Málaga), y recoge 25 obras gráficas, fundamentalmente de los años 90. El primitivismo en su serie "Lanzarote", (con representación de animales, bodegones, naturalezas muertas y marinas), el amor por África y la tauromaquia son los temas principales de esta muestra.
Se podrá visitar hasta el 10 de agosto de 2017, y es también una buena ocasión para conocer la Casa-Fuerte de Bezmiliana, edificio del siglo XVIII, construido con fin defensivo contra la piratería marítima y terrestre de la época, el momumento más emblemático de este municipio de la costa oriental de Málaga.


Acróstico de cabras  1991

Lanzarote XIV

Toro  1990

 Lanzarote XIII
Lanzarote XXX   2000

domingo, 23 de julio de 2017

Música para compartir: "Me voy a morir de tanto amor", de Alberto Iglesias


Alberto Iglesias (San Sebastián 1955), compositor reconocido internacionalmente. Ganador de numerosos premios Goya por las bandas sonoras de películas realizadas por Julio Medem ("La ardilla roja", "Tierra", "Los amantes del círculo polar", "Lucía y el sexo"...) y Pedro Almodóvar ("Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "La piel que habito"),.Nominado también  al Oscar por "El jardinero fiel"  o "Cometas en el cielo" y reciente Premio Platino por la música de "Julieta", de Almodóvar.
En esta ocasión queremos recordar el tema "Me voy a morir de tanto amor", de la banda sonora de la película "Lucía y el sexo", de Julio Medem, ganador del Goya a la mejor partitura original en 2001. Es un tema, para algunos luminoso, para mí con un toque melancólico, pero siempre emotivo. Fue utilizado en el episodio 5 de la temporada 3 de la famosa serie de TV "Mad Men".
Años después, en 2009, Michael Giacchino ganó un Oscar por la banda sonora de la película de animación "Up", en la que se incluye el tema "Married life", que nos recuerda a la preciosa canción de Alberto Iglesias...




sábado, 22 de julio de 2017

"No llores, vuela" (Aloft), de Claudia Llosa. Una mirada gélida y bella.


"No llores, vuela"(Aloft) es una película española de 2014, en coproducción con Canadá y Francia, de la directora peruana Claudia Llosa, autora también de "Made in USA" (2006) y "La teta asustada"(2009), película por la que recibió el Oso de oro de Berlín. Recientemente por su labor como directora ha recibido el Premio Eloy de la Iglesia 2017 en el Festival de Cine de Málaga.
Hemos tenido la oportunidad de ver "No llores, vuela" hace unos meses a través del programa "Versión española" de TVE 2 y también en el pasado festival en Málaga. La película, rodada en inglés en los paisajes nevados de Manitoba (Canadá), narra el distanciamiento entre Nana, una madre, que descubre sus poderes curativos y se convierte en sanadora (Jennifer Connelly), y su hijo Iván (Cillian Murphy), dedicado a la cetrería, con motivo de una tragedia familiar. Narrada en dos tiempos, separados por 20 años, será una tercera persona, una periodista ajena a la familia (Mélanie Laurent) la que provocará un acercamiento de ambos.
Es una película dura, que nos inquieta por momentos, en la que se habla de la relación madre-hijo, de la reconciliación más allá del dolor, de los hechos que nos marcan, pero también de nuestra relación con la Naturaleza y del papel del arte y de la fe como terapia de sanación...Y todo ello en un ambiente gélido y solitario, de nieve y lagos helados, con una fotografía estupenda de Nicolas Bolduc y música de Michael Brook. A destacar las interpretaciones de Jennifer Connelly y Cillian Murphy.
Aunque imperfecta y ambigua en las propuestas que hace, tiene momentos de intensidad, que junto con su estética justifican su visión. No apta para el público de cine con palomitas.

 

La directora, Claudia Llosa

lunes, 17 de julio de 2017

Elena Laverón: "Caminantes en el Puerto". Arte junto al mar

"Me encanta que mi trabajo sea tocado y disfrutado.  Creo que su lugar es ese, en medio de la gente. Yo creo mis obras para que estén en la calle, nunca me ha gustado tenerlas encerradas."  Elena Laverón
Una vez más, el arte sale de los museos y nos lo encontramos en plazas (Sebastiâo Salgado, en la Plaza de la Constitución), calles, parques,etc. formando parte de nuestros paseos y rutinas diarias, en una doble función estética y educativa, proporcionándonos otras miradas y formas más allá de lo utilitario. En esta ocasión contamos con las formas de la reconocida escultora Elena Laverón (Ceuta 1938), con varios premios nacionales e internacionales, formada en Barcelona y París, que ha vivido en Marruecos, Ceuta y Alemania hasta su residencia definitiva en Málaga en 1966. Su obra está presente en museos como el Reina Sofía, el Guggenheim  de New York, y otros.
La exposición "Caminantes en el Puerto", enmarcada dentro de las celebraciones del doscientos aniversario de la Farola de Málaga, situada en el Palmeral de las Sorpresas, en el  Muelle 2 del Puerto de Málaga, está formada por catorce obras de gran formato, en bronce y piedra artificial, en las que se representa y homenajea a todos esos ciudadanos que han paseado por aquí.
Hasta el 30 de septiembre de 2017. Para disfrutar del arte junto al mar...

"Los oficios"  1999
"Pareja sentada" 1975


"Pareja sentada en dos módulos"  1987
"Mujer recostada"  1969
"Mujer banco" 1995

"Caballo" 2001
Mujer recostada en tres módulos"  (Piedra artificial) 1985

sábado, 15 de julio de 2017

"21, rue La Boétie", en el Musée Maillol de París

Léger: "Trois femmes" (Le grand dejéuner)

"21, rue la Boétie" es el nombre de esta exposición que hace referencia a la dirección en París de una famosa galería de arte en periodo de entreguerras, galería del conocido marchante de arte Paul Rosenberg (1881- 1959), de origen judío y que tuvo que exiliarse a Estados Unidos en 1940. La sede de la galería fue ocupada posteriormente por los nazis y convertida en una oficina antisemita.
La exposición se inspira en el libro que en 2012 escribió su nieta, la periodista Anne Sinclair, con el mismo nombre ("21, rue La Boétie"), en el que cuenta la historia de este gran hombre de negocios y apasionado del arte, que fue agente y amigo de artistas tan importantes como Picasso, Braque, Léger, Matisse, Laurencin...De la amistad que mantuvo con alguno de ellos son testimonio algunas obras que artistas como Picasso y Marie Laurencin pintaron de la familia Rosenberg.
21, rue La Boétie fue una galería mítica en la que se podían encontrar cuadros impresionistas y obras de nuevos artistas: Braque, Picasso,...que muestran el compromiso de Rosenberg con el arte moderno.
La muestra hace un recorrido por el arte de  la primera mitad del siglo XX, a través de 60 obras maestras de los pintores antes citados, junto a gran cantidad de documentos de la época, pero a través de sus 13 salas no solo nos habla de arte, sino también de historia social y política. Y de cómo, con motivo de la 2GM el centro del arte moderno pasó de París a Estados Unidos.
Exposición muy interesante para conocer algo de nuestra historia reciente, que pude ver recién inaugurada el pasado mes de marzo. Se puede visitar en el Musée Maillol, en la rue de Grenelle (Metro, línea 12, Rue du Bac), museo que recoge la obra del escultor Aristide Maillol, junto a exposiciones temporales, y que vale la pena conocer. Para quien vaya estos dias a París.. hasta el 23 de julio de 2017.
 Georges Braque: "Nu couché"  1933

 Marie Laurencin: "Retrato de Anne Sinclair con 4 años"
Marie Laurencin: "La répétition" 1936
Georges Braque: "Compotier et cartes"  1913
Pablo Picasso: "Portrait de Madame Rosenberg et sa fille"
Pablo Picasso: "Guitare sur un tapis rouge" 1922
Henri Matisse: "La leçon de piano" 1923
Georges Braque; "Le duo" 1937
Anne Sinclair ante el retrato de su abuelo Paul Rosenberg



Musée Maillol

miércoles, 12 de julio de 2017

"Génesis", de Sebastiâo Salgado. Arte en la calle



"Génesis" del fotógrafo Sebastiâo Salgado (Brasil 1944) es una exposición que podemos ver actualmente en Málaga, en la Plaza de la Constitución, y que desde 2014 ha recorrido calles y museos de todo el mundo.
Responde a un proyecto centrado en la naturaleza de nuestro planeta, que Salgado inició en 2004 y que hasta 2012 le llevó a hacer 32 viajes a lugares como la Antártida, Madagascar, Zambia, el Colorado en Estados Unidos, la selva del Amazonas...
Se exponen 38 fotografías en blanco y negro de paisajes, animales y personas alejados del mundo moderno en regiones polares, desiertos, montañas, islas, entre otros sitios y responde a esa preocupación de Sebastiâo Salgado (del que ya hemos hablado anteriormente en este blog a propósito del excelente documental "La sal de la tierra" ) por la fragilidad de la Tierra y por todo lo que podemos perder.
Imágenes de gran belleza de una naturaleza que nos hace pequeños. Interesante para reflexionar sobre nuestro origen y lo que somos, y el deber que todos tenemos de proteger el planeta en el que vivimos.
La muestra está patrocinada por la Obra Social de la Caixa, y se podrá ver hasta del 19 de julio de 2017.

 Cordillera de Brooks. Alaska (Estados Unidos)  2009
 Vecinos del pueblo Mursi. Etiopía 2007
 Parque Nacional de Kafue. Zambia 2010
Albatros. Islas Malvinas 2009
Círculo Polar Ártico. Siberia (Rusia) 2011

miércoles, 5 de julio de 2017

Dulce Pontes y su "Peregrinaçao" en Málaga. ¡Grande!


Dulce Pontes (Portugal 1969), cantante y compositora portuguesa a quien vimos a finales de los 90 con "A brisa do coraçao", ha venido a Málaga una vez más, después de mucho tiempo, para presentar su último disco: "Peregrinaçao" donde junto a temas nuevos, compuestos por ella, incluye versiones de obras tan conocidas como el "Concierto de Aranjuez" (Meu amor sem Aranjuez), de Joaquín Rodrigo, "La Bohéme" (La Bohemia) de Aznavour, o "Alfonsina y el mar",  poemas de Pessoa : "Nevoeiro" o García Lorca: "La leyenda del Tiempo", junto con algunos fados y temas tradicionales.
Cantó en el Teatro Cervantes el pasado sábado 1 de julio, dentro de los conciertos de Terral, acompañada de su banda (excelentes músicos) y del guitarrista malagueño Daniel Casares, con el aforo completo, y pudimos ver a una Dulce Pontes madura, entregada, con esa mezcla de potencia vocal y calidez que la caracteriza, en un concierto memorable en el que la cantante tocó el piano, cantó, bailó y fue generosa con el público en los bises. Estuvieron presentes el fado, el flamenco, la música clásica y tradicional... Todo un placer.


‘Nevoeiro’  (Fernando Pessoa)
Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,
Define com perfil e ser
Este fulgor baço da terra
Que é Portugal a entristecer…
Brilho sem luz e sem arder
Como o que o fogo-fátuo encerra.
Ninguém sabe que coisa quer.
Ninguém conhece que alma tem,
Nem o que é mal nem o que é bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro… É a hora!
Ni rey ni ley, ni paz ni guerra,
define con perfil y ser
este fulgor mate de la tierra
que es Portugal entristeciéndose…
Brillo sin luz y sin arder
Como el que el fuego fátuo encierra.
Nadie sabe qué cosa quiere.
Nadie conoce qué alma tiene,
Ni lo que es mal ni lo que es bien.
(¿Qué ansia distante llora cerca ?)
Todo es incierto y último.
Todo es disperso, nada es entero.
Oh Portugal, hoy eres niebla… Es la hora!