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viernes, 31 de marzo de 2017

"De Zurbarán à Rothko. Collection Alicia Koplowitz" en París

(Retrato de dña Ana de Velasco, de Juan Pantoja de la Cruz 1603)

"De Zurbarán à Rothko". Colección Alicia Koplowitz es la exposición que podemos ver actualmente en el Musée Jacquemart-André de París, del que ya hemos hablado en otras ocasiones ("Rembrandt intime" en el Jacquemart-André), y que vale la pena visitar por sí mismo, admirar sus salones, y tomar algo en el Café, uno de los más exquisitos de París.
En esta ocasión, con una exposición muy interesante que he podido ver hace unos días y que presenta parte de la colección de la empresaria española Alicia Koplowitz, y el Grupo Omega Capital.
Se recogen un total de 53 obras de distintas épocas, técnicas  y estilos, desde artistas de los siglos XVI, XVII y XVIII españoles e italianos como Luis de Morales, Zurbarán, Goya, Guardi, Canaletto... hasta autores recientes como Louise Bourgeois, Miquel Barceló, etc, pasando por Toulouse-Lautrec, Gauguin, Picasso... con un punto en común en gran parte de ellas y es la presencia de la mujer como inspiradora o musa. 
La muestra sigue un recorrido cronológico, organizado en 8 salas:
1. "Zurbarán, Goya...L'Espagne des siécles d'or": obras de Luis de Morales, Zurbarán, Juan Pantoja de la Cruz (su espléndido "Retrato de Doña Ana de Velasco" es uno de los carteles de la exposición) y Goya, entre otros.
2. "Tiépolo, Canaletto, Guardi...L'Italie en majesté".
3. "Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin...L'aube de la modernité".
4. "Picasso, Gris...Une modernité espagnole".
5. "Van Dongen, Modigliani, de Staël...Peindre à Paris".
6.7 "González, Rothko, Tapies, De Kooning...L'abstraction international".
8. "Giacometti, Freud, Bourgeois, Barceló...Le choc des matiéres".

Exposición totalmente recomendable en un museo de París que vale la pena conocer. Hasta el 10 de julio de 2017.
"Virgen con el niño y san Juan Bautista"  de Zurbarán  1659
 "Retrato de la condesa de Haro" de Goya  1802
"La Liseuse" de H.Toulouse-Lautrec  1889
"Mujer de azul" de E.Schiele 1911
"Cabeza y mano de mujer"  de Picasso 1921
"La Rousse au pendentif" de Modigliani 1918

 "Dafne" de Julio González  1937
"Nº 6: Jaune, blanc, blue..." de M.Rothko  1954
"Sans titre IV" de De Kooning  1977
"Lac jaune" de Miquel Barceló  1990

martes, 28 de marzo de 2017

"Les offrandes" del artista chino GAO BO. Presencia del Tibet

"La beauté est une blessure"
(Jean-Louis Chrétien)

Gao Bo (1964) es un artista chino que vive y trabaja en Pekín, y que descubre su vocación artística a partir de un primer viaje al Tibet en el que fotografía escenas de la vida cotidiana, ritos de los monjes budistas y su paisaje. Volverá en varias ocasiones en los años 80 y 90 en los que irá conformando su forma de hacer entre la fotografía, instalación y "performance". A partir de unas fotografías iniciales el artista interviene sobre ellas utilizando diversos materiales como la tinta, la pintura, neones, e incluso su propia sangre llegando a hacer a veces performances sobre ellas, como es la de quemar toda una serie de fotos de condenados a muerte para recoger luego sus cenizas...
Actualmente, y hasta el 9 de abril de 2017, podemos ver la exposición "Les offrandes" en la Maison Européenne de la Photographie (MEP), de París: una retrospectiva de la obra de Gao Bo, desde las primeras fotografías tibetanas a las instalaciones más recientes, la mayor parte presentadas por primera vez en Europa.
Sus obras nos hablan de la vida cotidiana en el Tibet, de sus gentes, de la espiritualidad... pero también de sufrimiento, de persecución, de condenados a muerte... y nos llama la atención ya en la entrada de la MEP, en la rue Fourcy, con esta instalación de mil piedras junto al árbol de la entrada, piedras traídas del Tibet con retratos de otros tantos tibetanos, y nos sobrecoge con esas fotos casi quemadas o el homenaje a su madre muerta cuando era joven...
Exposición recomendable para los interesados en el Tibet y/o amantes de la fotografía, que estén en París en estos días.

Offrande du Mandala. Les pierres aux mille visages:

viernes, 24 de marzo de 2017

"Últimos días en La Habana", una película conmovedora


"Quiero que los espectadores no juzguen a los personajes, sino que los entiendan"

"La Habana es en sí un set cinematográfico, me encanta rodar en la ciudad. Es una fiesta y a la gente le gusta participar".
(Fernando Pérez)
"Últimos días en La Habana"es la última película (2016), del director de cine cubano y escritor Fernando Pérez Valdés (1944), con una larga trayectoria en el mundo del cine, Premio Nacional de Cine 2007 en Cuba, con películas tan conocidas como "Suite La Habana" o "La vida es silbar", entre otras.
La película se ha estrenado en España en el Festival de Cine en español de Málaga, después de haber pasado por el Festival de Berlín y otros festivales iberoamericanos.
Dos amigos de la infancia, que tienen ahora más de 40 años, Diego, homosexual y enfermo de sida (Jorge Martínez), pero vitalista, hablador, y Miguel (Patricio Wood), hermético, casi inexpresivo, lavaplatos en un restaurante, que cuida al amigo, y que sueña con recibir la visa para irse a E.Unidos comparten un cuarto en un "solar" (casa de vecinos) de La Habana actual, en el que se instala temporalmente la sobrina adolescente de Diego, Yusisleydis (Gabriela Ramos), ingenua pero sincera, con un carácter fuerte, que siempre dice lo que piensa, y que es capaz de enfrentarse a la autoridad. Y junto a ellos, la tía, los vecinos, el joven que se prostituye...
La película habla de la amistad, de las formas diferentes de enfrentarse a la vida, de las aspiraciones y sueños de unos y otros, de la homosexualidad... en un contexto muy concreto como es La Habana actual, que se convierte en personaje importante de la historia.
Película conmovedora, con 3 actores excelentes, merecedores de premio cada uno de ellos: Jorge Martínez, Patricio Wood y Gabriela Ramos, (actriz novel de solo 15 años). Esta última, tocada de gracia en dos escenas para recordar: su versión del bolero "Contigo en la distancia", y la escena final de la película.
Para no perdérsela...

 

domingo, 12 de marzo de 2017

"Carmen" de Bizet en Opéra Bastille Paris. Première 2017


« L ’amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser »
(Carmen)
«Et prenant la fleur de cassie qu’elle avait à la bouche, elle me la lança, d’un mouvement du pouce, juste entre les deux yeux.»
Prosper Mérimée, Carmen

"Carmen", es una ópera en 4 actos, de 1875, del compositor francés Georges Bizet (1838- 1875), pianista y compositor, cuya muerte temprana le impidió conocer el éxito que tendría esta última obra suya, considerada como la ópera francesa más representada en el mundo y una de las óperas más populares de todos los tiempos. Con ella se anticipó al movimiento verista o realista, y acabó con la distinción entre ópera/ ópera cómica.
El libreto es de H.Meilhac y L. Halèvy, y está basado en la novela del mismo nombre (1847), de Prosper Mérimée, que sitúa la acción en la España de principios del XIX, país cargado de exotismo para los artistas románticos centroeuropeos.
Carmen es una gitana, cigarrera de la fábrica de tabacos de Sevilla, pasional y libre, que seduce al cabo don José, el cual, enamorado de ella, no corresponde al amor de Micaela, se enfrenta a su superior y termina desertando del ejército y uniéndose a un grupo de contrabandistas; pero el torero Escamillo se cruza en el camino de Carmen, (a la que se le ha cruzado la muerte en las cartas), y provoca los celos de don José, que termina matando a Carmen.
El personaje de Carmen es ambivalente y tiene una gran fuerza: por un lado representa a la mujer libre, sin ataduras, y que se salta todas las convenciones, por otro, es la "femme fatale", que es capaz de arrastrar a la destrucción. Otros elementos temáticos importantes son el fatalismo, las consecuencias del amor pasional, con un predominio de lo trágico pero también con personajes y momentos más ligeros.
Musicalmente la obra es muy potente, con melodías tan bellas y reconocidas como el Preludio, la Habanera ("L'amour est un oiseau rebelle"), los coros de niños y de las cigarreras, la seguidilla "Prés des remparts de Seville", las coplas del toreador, el dúo y coro final...
He podido asistir al estreno en París, esta temporada 2016-17, de la ópera "Carmen" en versión y puesta en escena del español Calixto Bieito. Gala/ Première 10 de marzo de 2017, en la Ópera Bastille de Paris.
Dirección artística de Calixto Bieito y Dirección musical de Bertrand de Billy. En los principales papeles, Roberto Alagna como Don José, Roberto Tagliavini como Escamillo, Clementine Margaine en el papel de Carmen, y  Aleksandra Kurzak como Micaela.   
Orquesta y Coros de la Ópera Nacional de París, Coro de niños de la Ópera Nacional de París, y como director de los coros José Luis Basso.
Estupendos los cantantes (Roberto Alagna hizo el esfuerzo a pesar de encontrarse enfermo, y muy buenos también el barítono Roberto Tagliavini, y las sopranos Clementine Margaine y Aleksandra Kurzak). Muy bien la dirección musical y los coros. En cuanto a la puesta en escena, Calixto Bieito repitió la que estrenó en 1999 en Barcelona y que ha llevado a varios teatros del mundo, en una mezcla de actualización de la ópera y provocación, con algún guiño reciente como el "selfie" de Micaela y José. Salvo algunas escenas como la del torero desnudo en la penumbra con la figura del toro presente, y la de los coches y la gente a modo de campamento (que sí me parecieron potentes), no me convenció la puesta en escena en general, así como tampoco el vestuario de Carmen (sobre todo en la última escena).
Al final, hubo aplausos para todos, pero abucheos y aplausos para Bieito y su equipo (algo a lo que parece que ya están acostumbrados).
La ópera estará en cartel hasta el 16 de julio de 2017.
 Clementine Margaine
 Roberto Alagna
Calixto Bieito

                                           

miércoles, 8 de marzo de 2017

Círculo íntimo: El mundo de Pepe Espaliú, en eI IVAM de Valencia


"Hoy estoy perdido, como esas tortugas
que no vuelven al mar, tras desovar
y se adentran, en dirección opuesta,
para morir cansadas
en un punto cualquiera del horizonte".
(Pepe Espaliú)

Pepe Espaliú (Córdoba 1955- 1993) fue un artista destacado de los años 80 y 90, pintor, escultor, poeta y autor de "performances", reconocido internacionalmente. En 1992 hizo público que era homosexual y había contraído sida. lo que marcó su última etapa.
La exposición "Círculo íntimo: El Mundo de Pepe Espaliú", comisariada por José Miguel G.Cortés, se puede ver actualmente (hasta el 26 de marzo de 2017) en el IVAM de Valencia.
Reúne 75 obras del artista y se articula en torno al círculo, "ese elemento relacionado con el renacer constante, que está unido a la muerte y a la vida, conceptos de un todo que conforma la existencia..."en palabras del comisario G.Cortés, y que podemos ver también en obras de Louise Bourgeois, Joan Brossa, Robert Mapplethorpe que acompañan esta exposición.
Entre las obras de Espaliú que podemos ver están:
  •  Las series Máscaras, Santos, con óvalos vacíos, máscaras y caparazones, sobre el vacío y la ausencia. 
  • Variaciones con muletas, que se convierten en elementos pesados, que no sirven de ayuda.
  • Carrying Project: esculturas en forma de palanquines de hierro a modo de carruajes funerarios.
  • Sin título (Tres jaulas): el cuerpo como espacio hueco y que aprisiona.
  • Luisa II, de 1993. A través de una jaula habla del otro, de que todavía es posible el amor.
  • Se presentan también los vídeos de acciones suyas: Carrying, que realizó en S.Sebastián y en Madrid, en 1992, en la que el artista es llevado en brazos por sus amigos, y El nido, de 1993, en la que Espaliú, subido a una plataforma construida en un árbol daba vueltas alrededor, a la vez que se iba desnudando.
Exposición interesante y perturbadora de un artista comprometido con su tiempo, y que nos hace reflexionar sobre lo que somos.

"Santos XII" 1988