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miércoles, 27 de diciembre de 2017

Las fotografías de Irving Penn, en el Grand Palais de París



Con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo estadounidense Irving Penn (1917-2009), el Grand Palais de París le dedica un homenaje en forma de gran retrospectiva a través de 70 años de oficio y con más de 240 fotografías. 
Irving Penn, hermano del cineasta Arthur Penn, es considerado uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Fotógrafo de estudio, sus retratos se basan en el contraste blanco/negro, que aplicó también al mundo de la moda al que estuvo ligado toda su vida a través de "Vogue", y a la utilización de la luz en sus fotografías captando el juevo de volúmenes como si fueran esculturas.
La exposición, organizada conjuntamente con el Metropolitan Museum of Art de New York y la Fondation Irving Penn, está organizada en 11 bloques temáticos y cronológicos, desde las primeras naturalezas muertas y escenas de calle, a las naturalezas tardías, pasando por los retratos (Picasso, Yves Saint-Laurent, Hitchcock...), la fotografía de moda -Vogue-, desnudos, cigarrillos, habitantes de Cuzco, oficios, etc.
De visita obligada para los que amamos la fotografía. Hasta el 29 de enero de 2018.

















sábado, 16 de diciembre de 2017

Esculturas de Francisco Leiro en el CAC de Málaga

  “Mis esculturas giran en torno al cuerpo humano y generalmente son narrativas. En algunos casos se acercan a las fábulas y narraciones populares. También hago interpretaciones desacralizadas de temas mitológicos o religiosos”.  (Francisco Leiro)

"Leiro" es la exposición que podemos ver actualmente en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y que presenta más de 40 obras, esculturas y dibujos, del artista gallego Francisco Leiro (Pontevedra, 1957), uno de los más importantes de su generación. La muestra, comisariada por Fernando Francés, hace un recorrido por la última década de su producción.
La madera como material y la figura humana con toda su expresividad (torsiones, movimientos, gestos...) son los elementos fundamentales de las obras expuestas que tienen un carácter narrativo: cultural, mítico o de compromiso con su época. Referencias al Quijote, La Divina Comedia o a masacres como la de Alepo (Siria) están presentes en algunas de las obras de esta exposición.
Interesante exposición, que se puede visitar hasta el 7 de enero de 2018.

 Réquiem   2005
 Ponte  (2016)
 Patas arriba verde / Patas arriba negra     (2016)
Madama  2015
 Molotov Cocktail  (madera policromada, 2011)
 Exposed  2011
 Don Quijote apaleado por unos arrieros   2005
 Mudanza  2010
 Alepo 2   2016

jueves, 14 de diciembre de 2017

"Anders Zorn, el maestro de la pintura sueca", en el Petit Palais de París


Vacaciones de verano (acuarela, 1886)

"Anders Zorn, le maître de la peinture suédoise" es el nombre de la exposición que vi hace unas semanas en el Petit Palais de París, una retrospectiva con más de 150 obras que recoge todas las facetas del artista sueco como acuarelista, grabador, escultor, retratista...
Anders Zorn (Mora 1860-1920) es considerado uno de los más importantes artistas suecos de fines del XIX y principios del XX, el "impresionista del Norte", muy popular en su país, aunque para algunos de nosotros haya sido todo un descubrimiento. Viajó en su juventud por diversos países: España, Inglaterra, Francia, Italia, Turquía...que de alguna manera aparecen reflejados en sus obras, y le preocupó la sociedad de su época: desde la más humilde (la cuidadora de vacas, la fiesta de San Juan, el mercado de Mora), con preocupación por el folklore popular, a la alta sociedad a la que  también retrató  (escritores, políticos, nobles, rey de Suecia...). Un tema que se repite en su obra es el agua y los desnudos y bañistas que los podemos ver tanto en acuarelas como en óleos.
Esta exposición, con obras procedentes del Museo Zorn en Mora y del Nationalmuseum de Estocolmo, y otros préstamos de instituciones escandinavas y francesas, hace un recorrido por las distintas técnicas  y temas que trató Zorn a lo largo de su vida: el folklore y la naturaleza sueca, los retratos, desnudos... poniendo en valor su faceta de acuarelista y de grabador.
Exposición totalmente recomendable para descubrir a este autor sueco, con sus sorprendentes acuarelas, y que por sus escenas costumbristas, bañistas y retratos me ha recordado de alguna manera al gran pintor valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), coetáneo del artista sueco . 
Para los que estén en París en estos días. Hasta el 17 de diciembre de 2017.

En el parque de la Alhambra (acuarela, 1887)
 El arbusto de espinas (acuarela, 1886)
La bañera (acuarela, 1888)
Mefisto (acuarela, 1884)
Elisabeth Sherman Cameron  (óleo, 1900)
Friolera  (óleo  1894)
Danza de San Juan (óleo, 1897)
Enma leyendo (óleo, 1887)
Mercado de Mora (óleo, 1892)

Gustavo V (óleo, 1909)
Autorretrato en rojo (óleo, 1915)

martes, 14 de noviembre de 2017

David Hockney. Retrospectiva, en el Centre Pompidou de París

"Prefiero vivir en color"  (D.Hockney)
"La création artistique est un acte de partage"  (D.Hockney)

Acaba de terminar una de las exposiciones "estrella" que se ha podido ver en París recientemente: "David Hockney. Rétrospective", en el Centre Pompidou de la capital francesa, y que yo he tenido la oportunidad de visitar, ya en sus últimos días. 
Organizada por el Pompidou junto con la colaboración de la Tate Britain y el Metropolitann Museum de New York, y comisariada por Didier Ottinger, la exposición celebraba los 80 años del artista británico (Bradford 1937), en un recorrido por toda la obra artística de Hockney, desde sus inicios a la actualidad: más de 160 pinturas, fotografías, grabados, dibujos, vídeos... mostrando el interés de Hockney por las técnicas modernas de reproducción: fax, ordenador, IPad... que él incorpora en sus obras con la intención de una mayor difusión.
La exposición avanza de forma cronológica por las distintas salas: desde sus obras de juventud, dentro del realismo, en su ciudad de  Bradford, el paso por Londres: "Abstracciones y Love painting", cuando se da a conocer a principios de los 60, sus relaciones con la estilística de pintores que él admira como Jean Dubuffet, Bacon, Picasso, Pollock, Hopper...y su revisión de la abstracción, el cubismo,etc.
Su estancia en California será un hito importante en su vida y en su obra, a partir de su primer viaje a Los Ángeles en 1964, con obras que reflejan la luz y la vida hedonista de la zona y en la que las piscinas y grandes mansiones se convierten en tema recurrente, adoptando el acrílico, e identificándose durante un tiempo con el Pop-Art.
Empieza a utilizar también la fotografía en collages, dibujos ("Retratos de familia"), "Dobles retratos", "Autorretratos". y en sus "Paisajes envolventes" utiliza la perspectiva inversa.
En 1997 Hockney vuelve a su país: "Del Gran Cañón a Yorkshire", y redescubre la belleza de los paisajes de su infancia.
Las últimas salas de la exposición están dedicadas a una instalación con multipantallas: "Las Cuatro Estaciones", con imágenes en movimiento, y en las que se ve la huella de Nicolas Poussin, y las "Pinturas frescas" como "The Supper", dibujos sobre IPad en 4 pantallas, y el tríptico "Anunciación 1 with flower, interior and exterior" , trasunto de la obra de Fray Angelico.
"A bigger book 2016", de 50 por 70, cierra esta importante muestra que recoge la intensidad y versatilidad de 60 años dedicados a la creación, y que nos ofrece la representación del mundo de uno de los grandes artistas de nuestra época. Chapeau!

                  
Self Portrait  (collage sobre periódico)  1954
Domestic scene  Los Ángeles 1963
Large interior  Los Ángeles 1988
Le Parc des Sources  Vichy 1970

Portrait of an artist (Pool with two figures) 1972