"El Nuevo Realismo", en el Centre Pompidou de Málaga. Modernidad de los 60...

Martial Raysse: "América, América", 1964

El Nuevo Realismo es la exposición temporal que podemos ver actualmente en el Centre Pompidou de Málaga, y que reúne una veintena de obras procedentes de la colección del Centre Pompidou de París de distintos artistas de este movimiento, llamado así por el crítico Pierre Restany en un manifiesto de 1960.

 Una alternativa a la abstracción y una superación del dadaísmo dan lugar a nuevas construcciones de lo real, con apropiación de objetos -nuevos o reciclados- como materiales artísticos, y con propuestas  plásticas innovadoras, que tuvieron como centro neurálgico el París de los años 60.

Entre los que se integran en esta corriente están los artistas: Arman, Spoerri, Yves Klein, Dufrêne, Hains,  Jean Tinguely y más tarde G.Deschamps, Christo y Niki de Saint Phalle (Ver reseña sobre esta última).

Interesante para los que amamos la modernidad y las nuevas propuestas artísticas. Se podrá visitar hasta el 25 de septiembre de 2016.

Gérard Deschamps: "Pilot Ink"  1961- 1964

César: Bas- relief"  1961

 

Yves Klein: "PR 1. Portrait-relief d'Arman"  1962

Daniel Spoerri: "Le repas hongrois. (Le restaurant de la galerie J. Paris)" 1963

 Jean Tinguely:  "Baluba"  1961- 1962

 Jean Tinguely: "La porte"  1960

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 Martial Raysse. "Soudain l'été dernier"  1963

 Niki  de Saint Phalle: "Tir"  1961

Christo: "Package and wrapped floor"  1968- 1969

"Free Soul Band", estupendo soul y funk en Málaga

Free Soul Band es una banda malagueña que se creó en 1999 formada por 7 componentes (Javito Vela, voz;  Mingui García, teclados, Rafa Insausti, guitarra; Eric Pozzo, bajo; Jaime Fernández, trombón y coros; Victor García, saxo y coros; Kiko Moya, batería, con la incorporación más reciente de la norteamericana Suzette Montcrief.

Su repertorio tiene como base el soul (James Brown, Otis Reding, Wilson Picket...) y también el funk  (Kool & the Gang, Earth, Wind & Fire). Han actuado en los teatros Cervantes y Echegaray de Málaga y en múltiples festivales y galas por la geografía nacional.

Algunos los hemos descubierto en la Feria de Málaga, en la que llevan años actuando en la Plaza de las Flores, y hemos podido disfrutar y bailar con la fuerza de su música. Les seguiremos la pista: https://www.facebook.com/Freesoulband

 Javito Vela y Suzette Moncrief en 1º plano

"Fausto", de Murnau. El triunfo del amor...

"Las puertas de las tinieblas se han abierto y los horrores de los pueblos galopan sobre la Tierra..." (Texto de comienzo de la película)

"¡No, no soy igual a los dioses, bien lo veo! ¡Comprendo lo miserable que es mi estado! ¡Con más propiedad, me asemejo al gusano que se arrastra y vive en el suelo y al cual aplasta y sepulta una pisada de un viandante!"  ("Fausto" (La tragedia. La noche) J.W. Goethe

"Fausto", del director de cine alemán F.W. Murnau (1888- 1931) es una película de 1926, la última de su etapa alemana, antes de irse a E.Unidos, autor también de "Nosferatu, el vampiro", "El último", "Amanecer" (Sunrise)", "Tabú" (Ver reseña), entre otras.
Vista en el Museum Jorge Rando de Málaga, presentada por Paco Casado, con música en directo de Paco García e interpretación pictórica de J.M. Llobell.

En esta obra Murnau recoge la leyenda de Fausto, presente en grandes obras literarias, como el "Fausto" de C. Marlowe o de Goethe, en la que un sabio que busca el conocimiento es tentado por el diablo -Mefistófeles- y termina vendiendo su alma a cambio de juventud.

La película comienza con el reto del demonio Mefistófeles ( poderoso y carismático Emil Jannings), a un arcángel para intentar dominar sobre la Tierra si consigue tener al sabio Fausto de su parte y, para ello, extiende la peste por la zona donde vive este, logrando que el sabio haga un pacto de un día con él, que se amplía con conseguir su alma a cambio de la juventud.
Fausto (Gosta Ekman) se enamora de la joven Gretchen (Camilla Horn) que, embarazada, es perseguida y condenada a la hoguera, que termina compartiendo Fausto y finalmente es el amor el que salva al mundo del dominio de Mefistófeles.

La película, una de las más caras del cine de entonces, tiene varios puntos de interés:

• La cuidada fotografía, dirigida por Carl Hoffman, con un dominio del claroscuro y de la iluminación en los distintos planos.
• Influencia de la pintura -vocación frustrada de Murnau- , que nos recuerda a grandes pintores como Rembrandt...
• Escenografía expresionista: Murnau contó con Walter Röhrig, uno de los escenógrafos de "El gabinete del doctor Caligari".
• Espectaculares efectos especiales para la época.
• Síntesis de las interpretaciones del tema de "Fausto", con ese triunfo del amor por encima de todo, y con una lectura entre líneas de crítica a la homofobia de la época (Murnau era homosexual) -según el restaurador Berriatúa.
• Oposición bien/ mal, presente en toda la película.

Un placer las sesiones de cine de verano en el Museum Jorge Rando. Y un clásico que hay que ver...

Recreación pictórica de J.M. Llobell (Museum Jorge Rando  julio 1016)

"Ritos de fiesta y sangre". Pilar Albarracín en el CAC de Málaga

"La artista escoge entre los símbolos de la cultura popular y se posiciona ante ellos, cuestionando la autenticidad que le otorga el paso del tiempo. De repente, aquello que ha sido excusa o pretexto para definir unas señas de identidad se desmorona ante los ojos del espectador, una vez que ha sido manipulado por la artista". 

(Fernando Francés, director del CAC)

Pilar Albarracín (Sevilla 1968) es una artista polifacética, autora de instalaciones, "performances", esculturas, vídeos, fotografías, bordados... conocida fuera de España: ha expuesto en París, Moscú, New York, Tokio, etc. A destacar sus actuaciones performativas. "Tortilla a la española" (1999), "Lunares" (2004), o las instalaciones "Techo de ofrendas"(2004), o "Mandalas" (2012-14). Vive y trabaja en Sevilla y Madrid, y -según F.Francés- es la artista andaluza más conocida internacionalmente.

A partir de ciertos tópicos y esterotipos que se tienen fuera y dentro de España sobre lo español, y sobre las desigualdades sociales y las cuestiones de género, Albarracín pone su mirada cargada de ironia y de humor crítico y deja al espectador que reflexione sobre estos temas. Y lo hace a través de distintas expresiones artísticas, utilizando el color rojo de forma preponderante y con una fuerte carga emocional.

En la exposición "Ritos de fiesta y sangre", actualmente en el CAC de Málaga, comisariada por Fernando Francés, se hace un repaso de las obras de los últimos 15 años. Presenta 10 obras entre las que están la instalación "Asnerías" (2010), donde un burro lee encima de una montaña de libros,  o la instalaciones más recientes: "Mr.Muscle" (2015), o "El Toro" (2015), antiguas máquinas de feria manipuladas en las que nos propone una reflexión sobre arquetipos que representan la fuerza bruta en el entorno cotidiano como el hombre macho o el toro. Utiliza también el bordado, que ella reivindica como práctica artística, en "Paraísos artificiales" (2001), o "Guapa" (2015). Y la fotografía, como en "Prohibido el cante" (2001), con una gitana amordazada...

Para los amantes de los nuevos lenguajes del arte contemporáneo. Se puede visitar hasta el 18 de septiembre.

"Love & Mercy". Sobre Brian Wilson. Buenas vibraciones...

Película estadounidense de 2014, del director Bill Pohlad (productor de películas como "Brokeback Mountain" o "Doce años de esclavitud", entre otras), relato biográfico sobre el músico Brian Wilson, fundador de los "Beach Boys", grupo que fue un referente en la música pop de los 60 y que se dieron a conocer con el álbum "Pet Sounds". Vista en VOS en la Fnac; se puede ver actualmente en la cadena Netflix.

Aunque no soy muy adicta al género del "biopic", por lo que tiene con frecuencia de relato lineal y panegírico del protagonista, no es el caso de esta película que, más allá del género, bucea de forma sincera en el personaje de Brian Wilson (interpretado por dos actores: Paul Dano y John Cusack que representan dos etapas en la vida del músico: en su juventud, cuando se formó el famoso grupo, y en otra etapa posterior, cuando estaba en manos de un terapeuta, Landy (Paul Giamatti), y conoce a Melinda, la que sería luego su mujer (Elizabeth Banks).

La película se centra en dos épocas: años 80 y años 60, con saltos entre una y otra, y nos muestra el genio de Brian Wilson (1942)  como compositor y músico, con sus altibajos, depresiones, sus miedos a actuar en directo, diagnosticado erróneamente como esquizofrénico por su médico. Del genio al desquilibrio hasta encontrar su sitio en el mundo.

Buena película, buenos actores. Buenas vibraciones...

"Sunrise" (Amanecer), de Murnau

F.W.Murnau (Alemania 1888 - E.Unidos 1931), cuyo verdadero nombre era F.W. Pumple fue un director de cine, representante destacado del expresionismo alemán, y una de las figuras claves del cine clásico mudo. Realizó 21 películas, entre las que destacan "Nosferatu, el vampiro"(1922), "El último" (1924), "Tartufo" (1925), y "Fausto" (1926), todas ellas dentro de su etapa alemana. Reclamado por Hollywood, Murnau rodó allí sus últimas películas, hasta su muerte en 1931 en un accidente de automóvil en Los Ángeles. La primera de su etapa norteamericana fue "Sunrise", a la que siguieron "Los cuatro diablos"(1928), "El pan nuestro de cada día" (1929), y su última  obra "Tabú" (Ver Reseña) . 

"Sunrise" (Amanecer), de 1927, con guión de Carl Mayer, es -como hemos dicho antes- la primera película realizada al llegar a E. Unidos, con la que obtuvo ese año 3 Oscars (mejor película, actriz y fotografía).  A pesar de los premios no consiguió el éxito de público que se esperaba, quizás porque prescindió totalmente de subtítulos.

Trata una historia de adulterio en la que un campesino (George O'Brien), en principio felizmente casado con su esposa (Janet Gaynor), es seducido por una sofisticada mujer de ciudad con la que piensa huir, llegando a pensar incluso en matar a su mujer, aparentemente ajena a todo el drama.

Son varios los temas que se plantean:

• Oposición ambiente rural / urbano. La ciudad como objeto del deseo.
• La fidelidad conyugal /adulterio
• El asesinato como posible solución: dudas /temor de ella

Estéticamente la película tiene elementos expresionistas, que ya hemos visto anteriormente en su etapa alemana (iluminación, y fotografía en general) -a destacar las escenas trepidantes de ciudad que, de algún modo, nos recuerdan a "Metrópolis", de Fritz Lang- junto con otros elementos más realistas donde se aprecia esa lucha interna de los protagonistas, llena de matices y dramatismo.

Vista en el Centro Cultural de la Generación del 27 de Málaga, en el ciclo  "Los signos de la modernidad en la Generación del 27", en mayo de 2016.

Imprescindible para los amantes del cine clásico.

El Bosco. La exposición del V centenario, en el Museo del Prado

               

"Tríptico El jardín de las delicias"  1490-1500 Museo del Prado

Por primera vez se reúne en una exposición: "El Bosco. La exposición del V centenario", toda la obra conocida del gran pintor  Jheronimus Bosch (El Bosco) (Países Bajos 1450-1516). con motivo del centenario de la muerte de este artista tan importante del Renacimiento y del que se conservan en España ocho grandes obras -el mayor conjunto de originales suyos- debido al interés del rey Felipe II.

La exposición, patrocinada por la Fundación BBVA y comisariada por Pilar Silva, reúne, pues, las seis obras que están en el Museo del Prado ("El jardín de las delicias", "Adoración de los magos", "El carro de heno", "Mesa de los Pecados Capitales", "La extracción de la piedra de la locura" y "Las tentaciones de San Antonio Abad") junto con el "Camino del Calvario", de El Escorial, y "San Juan Bautista en meditación" del Museo Lázaro Galdiano, a las que se suman préstamos procedentes de Londres, Berlín, Lisboa, Rotterdam, París, New York,etc. Se completa también con obras de pintores de su taller y coetáneos, y con los estudios de restauración e investigación que ha hecho el Museo del Prado sobre algunas de sus obras, lo que puede ayudar a fijar definitivamente el catálogo y la cronología .

La exposición se articula en 7 bloques temáticos, no cronológicos:

1. El Bosco y 's-Hertogenbosch (la ciudad donde vivió)
2. Infancia y vida pública de Cristo
3. Los santos
4. Del Paraíso al Infierno
5. El jardín de las delicias
6. El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas
7. La Pasión de Cristo

A destacar, la presentación liberada de sus trípticos más importantes, de los que se pueden contemplar el anverso y el reverso. En torno a la exposición, gran cantidad de actividades en estos meses, entre ellos un montaje audiovisual de Álvaro Perdices y Andrés Sanz: "Jardín infinito", en la Sala C.

Exposición imprescindible. Se podrá visitar en el Museo del Prado, hasta el 11 de septiembre de 2016.

     

"Tríptico Adoración de los Magos"  1494 Museo del Prado

Detalle de "El jardín de las delicias"

"Tríptico del carro de heno"   1512- 1515 Museo del Prado

"Mesa de los pecados capitales" 1505-1510  Museo del Prado

"San Juan Bautista en meditación" 1499  Museo Lázaro Galdiano (Madrid)