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viernes, 29 de mayo de 2015

"El cuarto mandamiento" (The magnificent Ambersons), de Orson Welles.

 
Película estadounidense de 1942, del director Orson Welles. De nombre original: "The magnificent Ambersons", basada en una novela de Booth Tarkington. Vista en formato dvd en marzo de 2015.
La historia se sitúa a fines del s.XIX en Indianápolis y refleja el fin de una época con una aristocracia venida a menos y el comienzo de una nueva sociedad más industrial y tecnológica, a través de una historia de amor frustrado en la juventud entre Isabelle Ambersons (Dolores Costello) y Eugene Morgan (Joseph Cotten). Este amor será retomado más adelante cuando Eugene vuelve a Indianápolis junto con su hija Luci (Anne Baxter), una vez que Isabelle ha enviudado, amor al que se opondrá el hijo de Isabelle, George ( Tim Holt), enamorado a su vez de Luci, y que llevará la infelicidad a sus vidas. Otro personaje importante es el de la tía Fanny (Agnes Moorehead), enamorada secretamente de Eugene y que se mueve entre los celos, el amor...
La película tiene dos partes diferenciadas: una primera, más rápida y alegre, con secuencias en exteriores, y una segunda, más lenta, que se sitúa en el interior de la casa de los Ambersons, y en la que predomina la tristeza.
Además del cambio de sociedad y de época que refleja, el otro gran tema es la relación entre madre e hijo, Isabelle y George, en la que el hijo, malcriado y prepotente desde pequeño, termina imponiéndose sobre la madre y le impide ser feliz, según algunos en una relación edípica. La obra tiene también un componente autobiográfico pues Welles recuerda a su padre, inventor, en el personaje de Eugene Morgan, que introduce el automóvil en Indianápolis.
La película termina al estilo radiofónico, con la voz de Orson Welles en los títulos de crédito.
 A pesar de los cortes y añadidos que impuso la productora RKO, es una de las grandes obras de Welles, junto con "Ciudadano Kane" y "Campanadas a medianoche"
"Es la única de mis películas que he visto después de terminada y estrenada...Fue muy desagradable. Hubiera sido más feliz  sabiendo de oídas, sin conocer personalmente, lo que habían hecho de ella. Era una película mejor que "Ciudadano Kane" si la hubieran dejado como yo la hice".
(O. Welles a Peter Bogdanovich)

miércoles, 27 de mayo de 2015

"Le mépris" (El desprecio), de Jean Luc Godard. Camino a Ítaca



Película francesa de 1963, del director Jean-Luc Godard, realizador de la "nouvelle vague". Vista en el CAL de Málaga (ciclo "Cine y Filosofía), en marzo de 2015.
Basada en la novela de Alberto Moravia del mismo nombre, pero que va más allá de la crisis de un matrimonio, puesto que es el cine también el protagonista: como producción artística y como negocio.
Paul ( Michel Piccoli), escritor, es contratado para hacer el guión de una película basada en "La Odisea" de Homero, que dirige Fritz Lang (haciendo de él mismo), y que produce el americano Jeremy Prokosch (Jack Palance). Al escritor le acompañará su esposa Camille (Brigitte Bardot) a los estudios de Cineccitá y al rodaje  en Capri. 
En la película se plantean dos temas que están relacionados:
- la crisis matrimonial de Paul y Camille, agudizada por el hecho de que el escritor termine "vendiéndose" al dinero americano, y que utilice incluso a su mujer para ese fin, lo que da lugar al alejamiento de esta y a su desprecio, y
- las relaciones entre lo artístico y lo comercial, y las manipulaciones e intervenciones en la obra literaria, en este caso "La Odisea", para hacerla más comercial. (Muy interesante el diálogo que tienen sobre esta obra el director Fritz Lang y el dramaturgo, las reflexiones filosóficas sobre Ulises y Penélope).
Obra muy interesante de Godard, con tintes autobiográficos, tanto en lo personal (en crisis con Anna Karina) como en lo profesional, en la que refleja muy bien el mundo complejo del cine, con los condicionantes comerciales de los productores; cine dentro del cine, y con un plano más:  la obra de Homero  como punto de partida para hacer la película que dirige Fritz Lang dentro de la película que dirige Godard. Un homenaje al cine, con esa intervención de Lang, y las referencias a "Viaggio in Italia", de Rossellini...
Estupendos los actores. A destacar también la estética de la película: los colores intensos, la fotografía, la ambientación en Capri, en la casa Malaparte, espectacular, del propio Godard, la música de Georges Delerue...y ese final, propio de la tragedia griega, pero tamizada por Godard.

lunes, 25 de mayo de 2015

"Palace" de Adel Abdessemed en el CAC de Málaga. Paz en la guerra

"El nacimiento es violento; la muerte es violenta. La violencia está en todas partes menos en mi alma."   (Adel Abdessemed)
Adel Abdessemed (Argelia, 1971), afincado actualmente en Londres, después de haber vivido en París, New York y Berlín, es un artista multidisciplinar que hace instalaciones, esculturas, fotos,  vídeos...
"Palace" es su primera exposición individual en España que consta sólo de 4 piezas inéditas: tres de ellas forman  "La Vase abominable", tres grandes esculturas estructuradas en dos partes que se oponen: en la inferior, una carga explosiva, una bomba, que contrasta con la parte superior, una gran vasija símbolo de deseos, de vida, En el caso de "Pigeon", es una paloma disecada la que lleva encima una carga de explosivos: otra vez el contraste paz / guerra.
He visto la instalación en abril de 2015, situada en una sala central del CAC. Se puede visitar hasta el 7 de junio de 2015.
Interesante, como reflejo de los días convulsos que vivimos.

viernes, 22 de mayo de 2015

"No comment" de Yang Pei-Ming en el CAC de Málaga. Una mirada con fuerza


"En mi obra aparecen muchos estados emocionales: mis angustias, mis dolores, mis incertidumbres. La presencia de la muerte en ella es importante. Y también, por supuesto, la energía y la vida. No necesito hacer algo decorativo o meloso. La pintura no es una caricia."

Primera exposición en España del artista chino-francés Yan Pei-Ming (Shangai 1960), con residencia en Dijon desde que tenía 20 años. Vista en el CAC (Centro de Arte Contemporáneo) de Málaga en abril de 2015. Se podrá visitar hasta el 14 de junio de 2015.
La exposición, titulada "No comment", comisariada por Fernando Francés, director del CAC, consta de 27 obras de gran formato, una de ellas: "Pope", expuesta en la Catedral de Málaga. Trazo grueso, enérgico y con predominio de grises, negros, blancos, y el rojo en alguno de ellos, para hablar de la muerte, la guerra, la religión... que son temas que preocupan especialmente al artista. Y como género, sobre todo el retrato: de su padre muerto, autorretratos, de gente anónima, de personajes conocidos (artistas, políticos, papas...), incluso de animales como los tigres. Como guiño a la ciudad donde expone, en este caso retratos de Picasso. A destacar el gran cuadro que abre la exposición: "Execution", inspirado en la obra de Goya, pintor al que él admira junto con Rembrandt, Velázquez, El Greco, Picasso...
Ocasión única para conocer directamente la obra de este artista que no nos deja indiferentes con esa fuerza que transmite.
Yan Pei-Ming delante de su Autorretrato



El Papa (expuesto en la Catedral de Málaga)

domingo, 17 de mayo de 2015

"El año más violento", (A most violent year) de Chandor. Estupendo cine negro

Película estadounidense de 2014 del director J.C. Chandor, realizador también de la interesante "Margin Call" (2011), sobre la crisis financiera de 2008. Vista en VOS en los cines Renoir de Plaza de España de Madrid, en abril de 2015.
La historia de "El año más violento" se sitúa en el New York, de 1981, considerado como uno de los años más violentos de la ciudad, y en el que Abel Morales, de origen hispano (estupendo Óscar Isaac, al que también hemos visto recientemente en "Ex machina"), empresario de transporte de combustible, tiene que sortear las prácticas mafiosas de sus competidores y la investigación del fiscal por prácticas fraudulentas, en un intento de ser/parecer honesto en un mundo corrompido. Pieza fundamental de la historia será su mujer Anna (perfecta Jessica Chastain), hija de un mafioso y que sabe moverse con más fuerza en ese mundo difícil, cruzando a veces la línea roja de lo ético.
La película tiene una estética que nos recuerda al cine negro de décadas anteriores, con una fotografía en tonos ocres muy poderosa, que crea una atmósfera personal, música de Alex Ebert, y con un guión estupendo, del mismo Chandor, que muestra la complejidad de los personajes.
Película totalmente recomendable, que no hay que perdérsela, a pesar de no haber tenido el reconocimiento en E.Unidos en los premios Oscar.

viernes, 15 de mayo de 2015

"Paris vu par..." y "Paris je t'aime". Una ciudad de película...


"Paris vu par..." es una película de 1965, producida por Barbet Schroeder, de 6 directores franceses de la "nouvelle vague": Jean Douchet, Jean Rouch, Jean-Daniel Pollet, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol, que realizan 6 historias diferentes, cada uno con su estilo, situadas en 6 barrios de París: Saint-Germain des Prés, Gare du Nord, Rue Saint-Denis, Place de l'Étoile, Montparnasse et Levallois, y La Muette. Vista en VO en formato DVD en mayo de 2015.
Historias que hablan de amantes, de rupturas, de encuentros casuales, de las apariencias, a veces con humor o incluso con humor negro. Y en lugares algunos tan cercanos como las avenidas de Wagram, Víctor Hugo, etc. 
Ha sido todo un placer para mí ver esta película, que me lleva al París de los 60, cuando todavía no conocía la ciudad. Posteriormente, y por razones familiares, he tenido -tengo- la oportunidad de pasearla y de disfrutar de ella todos los años, llegando a conocerla bastante bien, si es que se puede decir eso de una ciudad como París, en donde siempre hay un rincón por descubrir y algo nuevo que nos sorprende, y donde cada plaza, avenida, puente... está cargado de historia,de arte, de cine...


De 2006 es la película "Paris, Je t'aime", que vi hace unos años en el cine Albéniz de Málaga, y que tengo en formato DVD. En esta ocasión son 18 realizadores de distinta nacionalidad los que hacen 18 cortometrajes de los distintos arrondisements de Paris (el 11 y el 15 son los únicos distritos que no aparecen). Directores como los hermanos Coen, Isabel Coixet, Alfonso Cuarón, Sylvaine Chomet, Wes Craven, Gus van Sant... Y sitios como Le Marais, el cementerio Père-Lachaise, Quai de Seine, Parc Monceau (uno de mis parques preferidos, tan cercano), para hablar de amor -en todas sus facetas-, y de desamor.

Y tengo pendiente de ver la película que se hizo en los años 80 con ese mismo formato de 6 historias en distintos barrios de París: "Paris vu par... 20 ans aprés".inspirada en la cinta primera.
Paris, je t'aime...

miércoles, 13 de mayo de 2015

L'Alquería del Brosquil, restaurante en Valencia. Estupenda relación calidad/precio


L'Alquería del Brosquil, está situado en una zona de naranjos, en Castellar, muy cerca de Valencia, aunque con un acceso un poco difícil para quien no haya estado antes. He tenido la oportunidad de ir con unos amigos -que ya lo conocían- en abril de 2015. Hace una cocina acorde con el entorno, tradicional valenciana de calidad: arroces, puntilla, clóchinas, esgarraet...
Tomamos un estupendo arroz meloso/caldoso con pato, para cuatro personas (aunque éramos 5 -consejo de los veteranos, por las abundantes raciones-), y como entrantes: chipirones, blanquet (similar a una gran torta de camarones) y una excelente sepieta con habas. Para beber, un vino tinto de Alicante: Enrique Mendoza.  No tomamos postre en esta ocasión, pero hay que decir que la casa siempre invita a mistela y bizcocho/coca. Y a destacar, la muy buena relación calidad/precio: 20 € por persona.
A mejorar: el exceso de sal en algunos platos, y el aparcamiento. A la llegada no tuvimos problema en aparcar, ya que era todavía pronto para los horarios españoles, pero cuando terminamos fue tarea complicadísima salir de allí debido al caos que había en la zona de parking, sin nadie que lo controlara.
De la misma empresa son también L'Alquería de la Mar, situado en Pinedo, y L'Alquería del Pou, en Valencia, cerca del Centro Comercial del Saler, y de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. La próxima vez probaré en este último, por eso de la cercanía, y la facilidad para llegar.