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sábado, 23 de septiembre de 2017

"Narcos" Temporada 3. Serie de tv de Netflix


Acabo de ver la 3ª temporada de la serie de tv "Narcos", creada por Chris Brancato, Eric Newan  y Carlo Bernard, emitida por  Netflix, y recién estrenada en España en este mes de septiembre de 2017. De la serie ya hablamos en este blog a propósito de su primera temporada hace algo más de un año.: "Narcos"
Mantener la calidad y el interés en las distintas entregas de una serie no siempre es fácil, y ya hemos podido experimentar alguna decepción, como fue el caso de las últimas temporadas de "House of cards". No es este el caso de la tercera temporada de "Narcos", que no solo mantiene el nivel de las anteriores sino que las supera en algunos aspectos. En primer lugar, por la apuesta que hace por uno de los agentes de la DEA, Javier Peña (Pedro Pascal, actor que aparece también en "Juego de tronos" al que ya destacábamos anteriormente); en segundo lugar porque el foco de atención se centra ahora en el poderoso cartel (o cártel, indistintamente) de Cali, menos conocido mediáticamente que Pablo Escobar, lo que depara algunas sorpresas, y además porque cuestiona las actuaciones que hubo con respecto al narcotráfico por parte del gobierno de E.Unidos y de Colombia, con Ernesto Samper como presidente (1994-98) y su ministro de Defensa, Fernando Botero, hijo del pintor del mismo nombre.
La tercera temporada, también de 10 capítulos, se centra en los años posteriores a la muerte de Pablo Escobar (1993), en donde el protagonismo en el narcotráfico pasa del cartel de Medellín al cartel de Cali que se había ido haciendo cada vez más poderoso, llegando a controlar el tráfico de cocaína en Miami y New York, algunos de cuyos dirigentes ya habían aparecido en las temporadas anteriores, enfrentados a Escobar.
El cartel de Cali, lo formaban los hermanos Gilberto y Miguel Rodríguez Orejuela (Damián Alcázar y Francisco Denis), el primero como líder de todos ellos, Pacho Herrera (Alberto Ammann, actor argentino afincado en España, al que conocimos en "Celda 211")  y Chepe Santacruz (Pêpê Rapazote), enfrentados al cartel del Norte, y que, a diferencia de Escobar, vivían en un ambiente más lujoso y sofisticado, aunque no menos violento. Frente     a ellos, el agente de la DEA, Javier Peña, junto con otros dos jóvenes agentes incorporados a la investigación, Chris Feistl (Michael Stahl-David) y Daniel Van Ness (Matt Whelan), que con la ayuda del jefe de seguridad de Miguel Rodríguez, Jorge Salcedo (Matías Varela), asustado por su familia y por la deriva violenta, intentarán capturar a los máximos responsables del grupo.
En esta 3ª temporada tres personajes cobran un protagonismo especial:
  • el agente Peña, insistente en su afán por descubrir al cartel, sin contar a veces la ayuda de sus superiores, y cruzando en ocasiones alguna línea roja,
  • Pacho Herrera, al que ya conocíamos y del que ahora se desvela su homosexualidad. (Impactante la escena del baile de "Dos gardenias" con uno de sus amantes, seguida de otra brutal en la que se nos muestra como alguien brutal y sanguinario), y
  • Jorge Salcedo, en peligro desde que decide ayudar a la DEA.
Otros personajes secundarios a destacar son: David Rodríguez (Arturo Castro), hijo de Miguel Rodríguez, algunos representados por actores españoles, como Guillermo Pallomari (Javier Cámara), contable y hombre de confianza de Miguel Rodríguez, Franklin Jurado (Miguel Ángel Silvestre), encargado del lavado de dinero del cartel, y Ernesto Samper (Tristán Ulloa), presidente colombiano en esos momentos, puesto en duda por el origen de la financiación de su campaña a la presidencia.
Un buen guión junto con excelentes actores (estupendo Alberto Ammann), y una buena producción hacen de esta una serie totalmente recomendable que nos adentra en el mundo del narcotráfico.
La productora ya ha anunciado una 4ª temporada que se centrará en el cartel de Juárez, en México y, mientras escribimos estas líneas, nos llega la triste noticia, el pasado 16 de septiembre, del asesinato en el estado de México, de Carlos Muñoz Portal, un productor "freelance" que trabajaba para Netflix en localizaciones para la próxima temporada. Una vez más, la ficción es superada por la realidad...


jueves, 21 de septiembre de 2017

Daniel Ponce Montuy, muralista y pintor mexicano, en la Sociedad Económica de Málaga

"Golden y dios" (óleo sobre tabla)

Daniel Ponce Montuy (México 1925-2005), es  un creador muy reconocido en el arte mexicano del siglo XX, que ha desarrollado casi toda su obra en Tabasco y México D.F., fundamentalmente en el campo del muralismo, siguiendo pues la tradición de otros grandes como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros o José Clemente Orozco, figuras destacadas del muralismo mexicano, movimiento artístico que surgió en los años posteriores a la Revolución.
Daniel Ponce ha realizado unos treinta murales de grandes dimensiones, ubicados en Universidades, Parlamentos y otras instituciones mexicanas, además de cuadros (óleos, acuarelas...).
En la exposición que podemos ver actualmente en la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga se presentan 30 cuadros de la colección Utrera Ortega, predominando los óleos sobre tabla, aunque también hay dos acrílicos y una acuarela. Elemento común a todos ellos es el colorido y el dominio del dibujo en figuras y formas en movimiento, con una gran expresividad y dramatismo,y en cuanto a los temas se observan por una parte elementos de las culturas indigenistas junto con elementos críticos sobre las injusticias, la guerra...dentro de un binomio trágico de vida/muerte.
Hasta el 29 de septiembre de 2017.

"Las banderas" (óleo sobre madera)
"La tierra en reposo" (óleo sobre tabla con poliuretano)
"Oda a mí mismo" (óleo sobre madera)
"El último dinosaurio" (óleo sobre madera)
"A veces necesitamos" (acuarela)
"El jardín del edén" (óleo sobre tabla)
"Embarazar a la muerte" (óleo sobre tabla)

sábado, 16 de septiembre de 2017

"El Renacimiento en Venecia". Belleza y Color en el Museo Thyssen de Madrid

 

"El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura", es la exposición que todavía podemos ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y que nos lleva al arte de la Venecia del siglo XVI, con una apuesta por una estética propia, basada en la belleza y el color, diferenciada de los cánones estéticos que había entonces en Florencia y Roma.
La muestra, comisariada por Fernando Checa, reúne 89 obras: pinturas, esculturas y libros, procedentes de la colección Thyssen y de otras colecciones privadas, y de museos como la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre de París o el Palacio Pitti y la Galería de los Uffizi de Florencia, entre otros, con obras de artistas tan importantes como Tiziano, Tintoretto, Palma el Viejo, Veronés, Giorgione, Bassano, Lotto...
Está organizada en 8 núcleos temáticos:
  1. Oriente y Occidente: la ciudad más bella del mundo. Jacopo de'Barbari, Tintoretto, Veronés...
  2. Venecia y el sueño del clasicismo.Veronés, G.Battista Moroni...
  3. Belleza y melancolía del Renacimiento italiano. Lorenzo Lotto, Giorgione...
  4. Imágenes venecianas de la mujer.Palma el Viejo, Veronés, Lambert Sustris, Tiziano...
  5. El brillo del poder. Tiziano, Veronés, Bordone...
  6. Pastorales venecianas. Palma el Viejo, Tiziano, Bassano.
  7. Ocaso del Renacimiento. Tintoretto, Tiziano, Veronés.
  8. Destrucción de la pintura. Tiziano: "Cristo crucificado"
Pura belleza...Se podrá visitar hasta el 24 de septiembre de 2017.

Gentile Bellini: "Retrato del dux Giovanni Mocenigo" 1478-83

Paolo Veronés: "Retrato de un hombre" 1555
Giorgione: "Retrato de un joven"  1508-10
Lorenzo Lotto: "Retrato de un joven en su estudio" 1528
Palma el Viejo: "Retrato de una mujer joven llamada La Bella" 1518-20

Tiziano Vecellio: "María Magdalena penitente" 1560
Paolo Veronés: "Lucrecia" 1580
Palma el Viejo: "Dos ninfas en un paisaje" 1513
Vittore Carpaccio: "Joven caballero en un paisaje" 1505
Tiziano Vecellio: "Retrato de Francesco Maria della Rovere, duque de Urbino"  1536

lunes, 11 de septiembre de 2017

"Downton Abbey", serie británica de tv. Arriba y abajo...Todo un lujo.


"Downton Abbey" es una serie de tv británica, creada por Julian Fellowes, novelista ("Esnobs"), actor y guionista  de "Gosford Park", "Titanic", "La feria de las vanidades", "Muerte a la medianoche"...). La serie se empezó a emitir en 2010 y finalizó en 2015: en total han sido 6 temporadas y 52 capítulos, emitida en España por Antena 3 y Nova, y que algunos hemos visto recientemente a través de la cadena Netflix.
Ha ganado once premios Emmy y tres Globos de Oro, entre ellos a Maggie Smith  como mejor actriz por su papel de Violet, condesa viuda de Grantham. La audiencia de teleespectadores que ha tenido en todo el mundo ha sido tan importante que la compañía Universal está preparando llevarla al cine para 2018.
La serie se sitúa en Yorkshire, norte de Inglaterra, en el castillo Downton Abbey (en realidad, Castillo de Highclere -Newbury- de estilo isabelino y espectaculares jardines, escenario de otras películas), en las primeras décadas del siglo XX: de 1912 a mitad de los años 20, durante el reinado de Jorge V.
Cuenta la historia de la familia aristocrática Crawley: lord Robert Crawley, (Hugh Bonneville), hijo de la condesa viuda de Grantham (Maggie Smith) y heredero del mayorazgo de Downton Abbey, tiene que transmitíserlo a hijos varones. Casado con Cora (Elisabeth McGovern), una rica norteamericana, tiene solo tres hijas: Mary (Michelle Dockery), Edith (Laura Carmichael) y Sybill (Jessica Brown-Findlay), que no pueden heredar. De ahí la importancia de casar a su hija mayor, lady Mary, con Matthew Crawley (Dan Stevens), un primo lejano de clase media... Junto a ellos, parientes (Isobel Crawley, madre de Mattew -Penelope Wilton-...), pretendientes, amigos, y un elenco de servidores: mayordomos, doncellas. cocineras... que reflejan una sociedad clasista, pero que tímidamente empieza a cambiar, forzada por las circunstancias, enmarcada en unos años de cambios sociales y tecnológicos, y con la Primera Guerra Mundial de fondo en algunos capítulos (que afecta directamente a algunos de los personajes y al mismo castillo de Downton, convertido en hospital durante la guerra), y con referencias a Irlanda, la India, el hundimiento del Titanic...
Serie encantadora que refleja un mundo en proceso de cambio, en el que vemos las relaciones entre amos y criados. quizás bastante idealizadas, pero con matices, sin caer en maniqueísmos, y que nos presenta a algunas mujeres que se van incorporando al trabajo, como es el caso de lady Edith, o alguna que se rebela y elige perder sus privilegios por amor, como Lady Sybill.
Un excelente guión, lleno de diálogos inteligentes: Violet e  Isobell, o las palabras llenas de sabiduría de la cocinera Beryl Patmore (Lesley Nicol), junto con grandes actores y una cuidada ambientación de época: vestuario, decoración...como los ingleses nos tienen acostumbrados , hacen que esta sea una serie que no hay que perderse.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Santiago Ydáñez en el CAC de Málaga: "El corazón manda".


Santiago Ydáñez (Jaén 1969) es un artista que ha desarrollado su obra desde finales de los 90 y que por su estilo y temática se puede considerar un referente de la pintura española contemporánea, con proyección internacional, ya que sus puntos de referencia geográfica actualmente están entre Andalucía y Berlín.
Algunos rasgos característicos de sus obras son la preferencia por los grises y negros, aunque con algún acercamiento al color, retratos de personas y animales cargados de expresividad en los que muestra sentimientos elementales y primarios, junto con elementos de espiritualidad que intenta transmitir tanto a través de rostros como de paisajes.
Un expresionismo particular en el que están presentes sus orígenes y vivencias personales: el mundo rural de la Sierra del Segura, la religión...junto con elementos de la cultura alemana -con referencias al nazismo-, y reinterpretaciones de obras de la historia del arte.
Usa la fotografía como base de su obra, que se muestra en distintos soportes: lienzos, libros y objetos varios procedentes de mercadillos y anticuarios de Berlín.
"El corazón manda" es la exposición que podemos ver actualmente en el CAC de Málaga, que le ha dedicado su espacio expositivo central, reivindicando con ello la importancia de Ydáñez en el arte contemporáneo, como así lo ha manifestado su comisario Fernando Francés.
El título de la exposición está inspirado en el lema de la fachada de la Casa de los Tiros de Granada (edificio del siglo XVI convertido en Museo), y en ella se muestran unas 50 obras de Santiago Ydáñez, entre pinturas, objetos y una escultura taxidérmica de un toro, todas ellas de la última década.
Entre otras obras podemos destacar una pintada especialmente para la exposición, inspirada en la de Enrique Simonet: "Y tenía corazón", que podemos ver en el Museo de Málaga, y a la que el pintor rinde homenaje. Junto a esta, otras reinterpretaciones de obras de Goya o de Caravaggio.
Y una obra de grandes dimensiones: "El Jardín de las Delicias" (2017), de las pocas que tienen título, en la que mezcla dos mundos: el norte (niña rubia) y el sur (paisaje mediterráneo).
Paisajes nevados, de Sierra Mágina, retratos y desnudos con animales (que han escandalizado a algunos pocos), configuran y completan esta interesante exposición de un artista por descubrir.
Hasta el 24 de septiembre de 2017.
"El Jardín de las Delicias" (Acrílico sobre lienzo)  2017

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