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lunes, 17 de julio de 2017

Elena Laverón: "Caminantes en el Puerto". Arte junto al mar

"Me encanta que mi trabajo sea tocado y disfrutado.  Creo que su lugar es ese, en medio de la gente. Yo creo mis obras para que estén en la calle, nunca me ha gustado tenerlas encerradas."  Elena Laverón
Una vez más, el arte sale de los museos y nos lo encontramos en plazas (Sebastiâo Salgado, en la Plaza de la Constitución), calles, parques,etc. formando parte de nuestros paseos y rutinas diarias, en una doble función estética y educativa, proporcionándonos otras miradas y formas más allá de lo utilitario. En esta ocasión contamos con las formas de la reconocida escultora Elena Laverón (Ceuta 1938), con varios premios nacionales e internacionales, formada en Barcelona y París, que ha vivido en Marruecos, Ceuta y Alemania hasta su residencia definitiva en Málaga en 1966. Su obra está presente en museos como el Reina Sofía, el Guggenheim  de New York, y otros.
La exposición "Caminantes en el Puerto", enmarcada dentro de las celebraciones del doscientos aniversario de la Farola de Málaga, situada en el Palmeral de las Sorpresas, en el  Muelle 2 del Puerto de Málaga, está formada por catorce obras de gran formato, en bronce y piedra artificial, en las que se representa y homenajea a todos esos ciudadanos que han paseado por aquí.
Hasta el 30 de septiembre de 2017. Para disfrutar del arte junto al mar...

"Los oficios"  1999
"Pareja sentada" 1975


"Pareja sentada en dos módulos"  1987
"Mujer recostada"  1969
"Mujer banco" 1995

"Caballo" 2001
Mujer recostada en tres módulos"  (Piedra artificial) 1985

sábado, 15 de julio de 2017

"21, rue La Boétie", en el Musée Maillol de París

Léger: "Trois femmes" (Le grand dejéuner)

"21, rue la Boétie" es el nombre de esta exposición que hace referencia a la dirección en París de una famosa galería de arte en periodo de entreguerras, galería del conocido marchante de arte Paul Rosenberg (1881- 1959), de origen judío y que tuvo que exiliarse a Estados Unidos en 1940. La sede de la galería fue ocupada posteriormente por los nazis y convertida en una oficina antisemita.
La exposición se inspira en el libro que en 2012 escribió su nieta, la periodista Anne Sinclair, con el mismo nombre ("21, rue La Boétie"), en el que cuenta la historia de este gran hombre de negocios y apasionado del arte, que fue agente y amigo de artistas tan importantes como Picasso, Braque, Léger, Matisse, Laurencin...De la amistad que mantuvo con alguno de ellos son testimonio algunas obras que artistas como Picasso y Marie Laurencin pintaron de la familia Rosenberg.
21, rue La Boétie fue una galería mítica en la que se podían encontrar cuadros impresionistas y obras de nuevos artistas: Braque, Picasso,...que muestran el compromiso de Rosenberg con el arte moderno.
La muestra hace un recorrido por el arte de  la primera mitad del siglo XX, a través de 60 obras maestras de los pintores antes citados, junto a gran cantidad de documentos de la época, pero a través de sus 13 salas no solo nos habla de arte, sino también de historia social y política. Y de cómo, con motivo de la 2GM el centro del arte moderno pasó de París a Estados Unidos.
Exposición muy interesante para conocer algo de nuestra historia reciente, que pude ver recién inaugurada el pasado mes de marzo. Se puede visitar en el Musée Maillol, en la rue de Grenelle (Metro, línea 12, Rue du Bac), museo que recoge la obra del escultor Aristide Maillol, junto a exposiciones temporales, y que vale la pena conocer. Para quien vaya estos dias a París.. hasta el 23 de julio de 2017.
 Georges Braque: "Nu couché"  1933

 Marie Laurencin: "Retrato de Anne Sinclair con 4 años"
Marie Laurencin: "La répétition" 1936
Georges Braque: "Compotier et cartes"  1913
Pablo Picasso: "Portrait de Madame Rosenberg et sa fille"
Pablo Picasso: "Guitare sur un tapis rouge" 1922
Henri Matisse: "La leçon de piano" 1923
Georges Braque; "Le duo" 1937
Anne Sinclair ante el retrato de su abuelo Paul Rosenberg



Musée Maillol

miércoles, 12 de julio de 2017

"Génesis", de Sebastiâo Salgado. Arte en la calle



"Génesis" del fotógrafo Sebastiâo Salgado (Brasil 1944) es una exposición que podemos ver actualmente en Málaga, en la Plaza de la Constitución, y que desde 2014 ha recorrido calles y museos de todo el mundo.
Responde a un proyecto centrado en la naturaleza de nuestro planeta, que Salgado inició en 2004 y que hasta 2012 le llevó a hacer 32 viajes a lugares como la Antártida, Madagascar, Zambia, el Colorado en Estados Unidos, la selva del Amazonas...
Se exponen 38 fotografías en blanco y negro de paisajes, animales y personas alejados del mundo moderno en regiones polares, desiertos, montañas, islas, entre otros sitios y responde a esa preocupación de Sebastiâo Salgado (del que ya hemos hablado anteriormente en este blog a propósito del excelente documental "La sal de la tierra" ) por la fragilidad de la Tierra y por todo lo que podemos perder.
Imágenes de gran belleza de una naturaleza que nos hace pequeños. Interesante para reflexionar sobre nuestro origen y lo que somos, y el deber que todos tenemos de proteger el planeta en el que vivimos.
La muestra está patrocinada por la Obra Social de la Caixa, y se podrá ver hasta del 19 de julio de 2017.

 Cordillera de Brooks. Alaska (Estados Unidos)  2009
 Vecinos del pueblo Mursi. Etiopía 2007
 Parque Nacional de Kafue. Zambia 2010
Albatros. Islas Malvinas 2009
Círculo Polar Ártico. Siberia (Rusia) 2011

miércoles, 5 de julio de 2017

Dulce Pontes y su "Peregrinaçao" en Málaga. ¡Grande!


Dulce Pontes (Portugal 1969), cantante y compositora portuguesa a quien vimos a finales de los 90 con "A brisa do coraçao", ha venido a Málaga una vez más, después de mucho tiempo, para presentar su último disco: "Peregrinaçao" donde junto a temas nuevos, compuestos por ella, incluye versiones de obras tan conocidas como el "Concierto de Aranjuez" (Meu amor sem Aranjuez), de Joaquín Rodrigo, "La Bohéme" (La Bohemia) de Aznavour, o "Alfonsina y el mar",  poemas de Pessoa : "Nevoeiro" o García Lorca: "La leyenda del Tiempo", junto con algunos fados y temas tradicionales.
Cantó en el Teatro Cervantes el pasado sábado 1 de julio, dentro de los conciertos de Terral, acompañada de su banda (excelentes músicos) y del guitarrista malagueño Daniel Casares, con el aforo completo, y pudimos ver a una Dulce Pontes madura, entregada, con esa mezcla de potencia vocal y calidez que la caracteriza, en un concierto memorable en el que la cantante tocó el piano, cantó, bailó y fue generosa con el público en los bises. Estuvieron presentes el fado, el flamenco, la música clásica y tradicional... Todo un placer.


‘Nevoeiro’  (Fernando Pessoa)
Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,
Define com perfil e ser
Este fulgor baço da terra
Que é Portugal a entristecer…
Brilho sem luz e sem arder
Como o que o fogo-fátuo encerra.
Ninguém sabe que coisa quer.
Ninguém conhece que alma tem,
Nem o que é mal nem o que é bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro… É a hora!
Ni rey ni ley, ni paz ni guerra,
define con perfil y ser
este fulgor mate de la tierra
que es Portugal entristeciéndose…
Brillo sin luz y sin arder
Como el que el fuego fátuo encierra.
Nadie sabe qué cosa quiere.
Nadie conoce qué alma tiene,
Ni lo que es mal ni lo que es bien.
(¿Qué ansia distante llora cerca ?)
Todo es incierto y último.
Todo es disperso, nada es entero.
Oh Portugal, hoy eres niebla… Es la hora!

sábado, 1 de julio de 2017

"Kandinsky y Rusia", en el Museo Ruso de Málaga



"Desde el punto de vista técnico, cada obra nace exactamente como nació el cosmos, a causa de catástrofes que partiendo de los caóticos rugidos de los instrumentos, terminan por crear una sinfonía que es lo que se llama música de las esferas. La creación de una obra es la creación del mundo”. (V.Kandinsky)

La exposición "Kandinsky y Rusia" que se puede ver actualmente en la Colección del Museo Ruso de Málaga presenta 78 obras, 29 de ellas del gran pintor ruso Vasili Kandinsky (Moscú 1866 - París 1944), considerado el fundador teórico del movimiento abstracto ("De lo espiritual en el Arte" 1912), y su principal representante.
La muestra, comisariada por Eugenia Petrova, directora artística del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo reivindica sus orígenes rusos y la influencia que las artes populares tuvieron en el pintor, incluyendo algunos objetos: rueca, baúl, trineo... junto con obras de artistas rusos coetáneos (entre ellas 6 obras de autores rusos invitados por Kandinsky a participar en la primera exposición de "Der Blaue Reiter" en Munich), a la vez que analiza la evolución del artista, desde sus primeras obras figurativas y simbolistas a principios del siglo XX  hasta los comienzos de la abstracción ya casi en los años 20 con "En blanco I" (1920), obra con la que se cierra la exposición.
Y como complemento, un espacio dedicado a "Schönberg y Kandinsky" en el que se destaca la intensa amistad que existió entre Kandinsky y Arnold Schönberg (Viena 1874 - Los Ángeles 1951) y las conexiones entre la pintura y la música, mostrando las facetas menos conocidas de uno y otro.
Interesante exposición que nos acerca a "lo espiritual en el arte" a través de uno de los grandes artistas del siglo XX, y que recomiendo especialmente a los que tienen algún tipo de prejuicio sobre el movimiento abstracto. Prorrogada hasta el 26 de julio.
"La iglesia roja"  Kandinsky 1901-03
"Jinete"  Kandinsky   (década 1910)
 "Nube dorada"  (óleo sobre vidrio) Kandinsky  1918
"Cuadro con orla blanca"  Kandinsky 1913
"Dos óvalos"  Kandinsky 1919
"Mancha negra"  Kandinsky  1912
"Cuadro con puntas"  Kandinsky 1919
"En blanco" Kandinsky  1920
Fotografía de V. Kandinsky dedicada a A. Schönberg (Munich 1911)

 "Oriental"  (de la serie "Sonidos") Kandinsky  1913
Obras de Arnold Schonberg
 "Mirada roja"  Schönberg  1910
Fotografía de Arnold Schönberg   1910

miércoles, 28 de junio de 2017

"Faces" de Isabel Coixet, en La Térmica de Málaga

"Los rostros son mi paisaje, ni muros ni atardeceres, ni siquiera océanos, calles o rascacielos. Cada rostro que he retratado es una pequeña pieza de algo que he querido, una ventana hacia los demás"  (Isabel Coixet)
Isabel Coixet (Barcelona 1960), conocida sobre todo como directora de cine con películas como: "Cosas que nunca te dije","Mi vida sin mí", "La vida secreta de las palabras", "Mapa de los sonidos de Tokio""Aprendiendo a conducir", entre otras, y ganadora de varios premios Goya, presenta ahora en La Térmica de Málaga una muestra de 52 fotografías en blanco y negro: "Faces", con retratos de actores, escritores y actrices que la realizadora ha tomado durante los rodajes de sus películas: Agnès Vardà, Candela Peña, John Berger, Sergi López, Dennis Hopper, Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Tim Robbins... son algunos de los protagonistas de esta exposición, con fotos en formato pequeño,centrados fundamentalmente en los rostros. "Todos estos rostros me acompañan, los amo. No puedo evitarlo".
Últimos días de exposición: hasta el 30 de junio
Debbie Harry ("My life without me" 2003)
Gabriel Byrne ("Nobody wants the night" 2014)
Dennis Hopper (Pruebas de vestuario "Elegy" 2008)
Henning Mankell (Ascensor, Berlín 2013)
Rinko Kikuchi y Juliette Binoche ("Nobody wants the night" 2014)
Mark Ruffalo ("My life without me")
Rinko Kikuchi ("Map of the sounds of Tokyo" 2008)
Sarah Polley con Jessica Amlee y Penny Joe Kennedy ("My life without me" 2003)